Art Deco festmények
Az Art Deco festmények az expresszionizmus, a modernizmus és a kubizmus harmonikus kombinációja. A stílus, amely a világ két nagy konfliktusa között élte aranyéveit, a modern művészet történetének egyik legelegánsabb és legbájosabb stílusa volt. Sok művész alkalmazta, függetlenül attól, hogy milyen területen dolgoztak: az építészettől és a belsőépítészettől a festészetig, szobrászatig, kerámiáig, divatig és ékszerekig.
A két világháború közötti időszakban az Art Deco festmények a modernista haladás, optimizmus és fényűző életmód szinonimája volt a háború után nagykorú fiatalok egész generációja számára. Az Art Deco esztétikája és öröksége ma is örömet okoz – belső terekben, ruházatban, festményekben, bútorokban. A modern társadalom nosztalgikus trendjei pedig továbbra is újraélesztik a múlt fényűző stílusának néhány jellemzőjét.
Jellemzők
Az Art Deco az 1920-as években indult Franciaországból, és az 1930-as évek közepére érte el nemzetközi szintű népszerűsége csúcsát. Elmondhatjuk, hogy ez az irány a modernitás utódja és egyfajta reakciója lett.
Az eredetre óriási hatást gyakoroltak az olyan művészeti irányzatok, mint a kubizmus, a konstruktivizmus és a futurizmus, amelyek egyfajta szimbiózist hoztak létre a különféle egzotikus motívumok összefonódásával.
Ami a festészetet illeti, az art deco a festményekben alapvető, de nagyon fontos jellemzőkkel írható le:
- az összes elem pontos geometriája;
- teljes vagy részleges menekülés a valóságtól;
- világos, élénk, gazdag árnyalatok;
- világos jelentés, rejtély vagy szubtextus hiánya;
- némi igényesség és pompa;
- sima vonások, kontúrok;
- teljes szimmetria;
- etnikai motívumok.
A műalkotások egyszerűen tele vannak luxussal és gazdagsággal, amelyek csodálatosan összefonódnak egyenes vonalakkal és tisztasággal.
Ötletek
Az alapelvek a szecesszión és a neoklasszicizmuson alapulnak:
- A figurák és emberek képeit szigorúan kivitelezik.
- Az Art Deco-ban használt színpaletta a párizsi fauve-ra jellemző.
- Az egyiptomi kultúra, azték művészet, az ókor klasszikusainak bemutatása.
- A vásznakra semmiféle filozófia nem jellemző, pusztán dekoratívak.
- Díszek, etnikai motívumok, szigorú minták.
A stílus viszonylag nehéz körülmények között alakult ki. Instabil gazdaság és politikai helyzet – ez az art deco festményeken is megmutatkozott. Általában nem kényszerítenek arra, hogy gondolkodjon, menjen bele a részletekbe és a finomságokba. Arra teremtették őket, hogy az emberek kedvében járjanak, feldobják a hangulatukat és kielégítsék esztétikai ízlésüket. A művész célja a legjobb trendek harmonikus szimbiózisának megteremtése, valami fényűzőt és lenyűgözőt bemutatva a világnak.
Art Deco festmények a belső térben
Ha ezt a stílust szeretné újrateremteni otthonában, akkor a festés 100%-ban segít elhelyezni a hangsúlyokat, és elmerülni a luxus és elegáns légkörben.
Képes képet keresel? Főleg aktokra vagy portrékra összpontosítson. Ha pedig különösen nagy hatással van rád Tamara de Lempicka munkássága, akkor keress olyan portrékat, amelyekben hangsúlyos ívek vannak, vagy „keménység” vagy „nehéz figuráció” érzetű.
A vásznakat azonban bármelyik szobában felakaszthatja, amelyet úgy dönt, hogy ebben az eklektikus irányban díszít.Általánosságban elmondható, hogy az Art Deco festmények meglehetősen engedékeny és dekadens festmények, így jól működnek olyan helyeken, ahol valóban meg lehet mutatni a dekorációt.
A legfényesebb képviselők
Tamara Lempicka. Lengyel és amerikai művész, a „The Beautiful Rafaella” (1927) híres festmény szerzője. Stílusa az Art Deco hűvös, mégis rendkívül érzéki oldalát testesítette meg.
Adolphe Jean-Marie Muron (A. M. Cassandre) A mester munkái teljes mértékben demonstrálják az eleganciát, a futurisztikus inspirációt energiájukkal és dinamizmusukkal, amint azt olyan művek is bizonyítják, mint a Nord Express. 1925-ben Au Bûcheron című festménye első helyezést ért el a Nemzetközi Dekoratív Művészeti Kiállításon, amely a stílus nevét is adta. Ma festményei ihletforrásként szolgálnak művészek és tervezők számára szerte a világon, és magát Adolphot a művészet kiemelkedő Art Deco művészének tartják.
Jean Dupas. Szintén egy francia, aki hasonlóképpen mutatta be munkáit ugyanazon a kiállításon, mint Cassandre. Ráakasztotta a „Les Perruches” („Papagájok”) című művet, amely nemcsak hírnevet hozott neki, hanem meghatározta jövőbeli karrierjét is, és talán a leghíresebb ebben a mozgalomban.
Rafael Delorme. Érezhető nyomot hagyott a művészettörténetben. Manapság Jean Dupas és Tamara de Lempicka mellett az Art Deco korszak egyik legfontosabb alakjaként tartják számon.
Jean Gabriel Domergue. Francia művész, aki párizsi nők portréira specializálódott.
